封建社会时期，和尚道士们常开水陆道场大会，名曰超度水陆亡魂，借以欺人获得布施。开道场大会时，必须挂上很多宣扬封建迷信的画，这种画叫水陆画”。这种画的特点是下角都有布施该画人的姓名，据说当时的大官僚大地主们布施这种画时，就请当时高手画，也有请当时名画家画的。北京的画家们，过去家里都有几幅，目的是学习它的技法，尤其是画人物的画家收藏的就更多。在江淮、四川、广东、福建，水陆佛事十分盛行。如果有人为了祈求保护平安而不施设水陆，那么就会有人认为他不善；如果追悼怀念长辈而不设水陆的话，就有人认为他不孝；如果救度卑微、幼小的众生而不设水陆，那就是不仁慈。所以，在这些地区，富贵有钱人独自举行水陆斋会，贫穷者则共同出钱修设法会，这也就是后世所谓“独姓水陆”和“众姓水陆”的来源。“众姓水陆”由一般信徒共同发起，集资修设；“独姓水陆”是指财力雄厚者，独资营办的水陆法会. 水陆画使用的颜色极为考究，多以矿物颜料及金属颜料为主，有石青、石绿、雄黄、白垩、云母、赭石、金、银箔料、泥金、泥银，凡选材皆为化学性质稳定之物，既使历经千年也不会褪色，能够长期保持住画面色彩的鲜明艳丽。水陆画对中国美术的影响及贡献是十分重要的。它为现代美术家们提供了了解古代的服饰、习惯、技法、表现手段及思想感情的宝贵资料，也是中国美术界研究中国古代传统工笔重彩人物画的一笔 重要的财富，更成为文物界、宗教界研究历史、研究古代佛、儒、道三教难得的遗产. 当时视水陆画很珍贵，只有在法会上才能悬挂，并按神灵或其阶段层展示，法会结束时净画取下卷起收藏，平时不能轻易悬挂，也不能单幅悬挂，是水陆法会的专用品，是中国汉化佛教世俗化的一种表现形式。它直观宣讲佛法，传播佛教与佛教教义，从内容与题材看相当丰富，实际上它就是在“三教合一”大背景下产生与发展的，有佛、玉皇大帝、孔圣三教长老，共享一炉香火，共同担负着普渡众生的神圣使命。
水陆画的画法主要传承于敦煌壁画，也是由当时的一些名画家及民间画匠来完成，但主要还是由一些以此为职业的寺庙画师为主绘制，他们都是虔诚的教徒，因此画时不仅融入了浓厚的情感，并且在技法上也不断地改进完善，一丝不苟。他们仍严格参照顾凯之、曹仲达及阎立本、吴道子等前辈大师们的以线为骨的中国人物传统笔法，结合了丰富的想象力、创造力，创作出这些精美的水陆画。因为水陆画属于工笔重彩传统人物画，因此勾线极为关键，在塑造人物形象的同时被用以构筑画面的整个框架和以此界定各种色块，而这种用线隔离各纯正色块的方法可使色块在各自的区域内闪现自身本质的色彩效果。线由此显示出了对整幅画的较强的控制力。
水陆画是古代寺庙中举行水陆法会时，在水陆道场中悬挂供奉的一种宗教人物画。由于与水陆法会密切相关，这种绘画艺术一度随着水陆法会的消失而销声匿迹，半个多世纪以来，水陆画已鲜为人知。作为祖先留给子孙后代的宝贵文化遗产，能够让更多的人了解和认识才能体现它的真正价值，并在适当的时候举办展览，使这一艺术珍品能再现芳容，让更多的人欣赏。 画长175厘米，宽76厘米。 明万历32年到现在已有400余年了，因是尤溪的东西，我费了不少周折才收藏到。时间的沧桑感就是价值！
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本帖最后由 南台一炉香 于 2008-8-14 00:04 编辑 ]
